Исполнительская традиция села Плёхово Суджанского района Курской области

   Плёховскую манеру слышно с первой фразы: здесь живы «алилёшные» напевы под пляску, крепкая школа инструменталистов и свои формы хода — танки и карагоды. Главная примета — пляска «Тимоня», которую ведут кугиклы (флейты Пана), рожок, скрипка и балалайка — состав, почти не встречающийся за пределами округа. Манера исполнения опирается на свободную импровизацию, плотное многоголосие в узкой тесситуре и постоянное заполнение целотоновых ступеней; при этом местный ансамбль — многократный участник и лауреат всесоюзных, российских и международных форумов, а в 2007 году удостоен премии «Душа России». В селе действует Плёховский центр фольклора.

   Плёхово относится к южнорусской локальной песенной традиции, сложившейся на землях бывших Суджанского и Обоянского уездов Курской губернии. Зона сформировалась вместе со строительством в XVII веке Белгородской засечной черты, остановившей крымские набеги. «Служилые люди», охранявшие южные рубежи, в XVIII столетии перешли в сословие государственных крестьян-однодворцев, что закрепило особый уклад и способствовало выделению самобытного комплекса материальной и духовной культуры.

   Среди примет местного фольклора — изобилие «алилёшных» песен под пляску, устойчивые навыки игры на духовых и струнных инструментах, а также особые формы танцев — танки и карагоды.

   Научный интерес к Плёхову зафиксирован с 1937 года, когда сюда прибыла экспедиция Московской консерватории во главе с Климентом Васильевичем Квиткой. С этого времени традиция села регулярно изучается. Даже на фоне жанрово богатых курско-белгородских сёл Плёхово выделяется объёмом репертуара (около двухсот песен и инструментальных наигрышей, образцы устной словесности), мастерством карагодной пляски, живой ансамблевой инструментальной практикой и густым многоголосным звучанием.

   За годы собирательской работы в Плёхове записан широкий спектр жанров: календарные и свадебные обрядовые песни, карагодные и таночные пьесы, лирика, инструментальные наигрыши, духовные стихи, материнский и детский фольклор. Значительную часть составляют песни для пляски — карагодные, таночные и свадебные; в свадебном корпусе они преобладают.

   В отличие от многих соседних сёл, здесь бережно помнят и лирику — рекрутские, покосные, бурлацкие песни, заносимые односельчанами, уходившими «бурлачить». Особое место занимает ранневесенняя лирика — постовые песни, звучавшие во время Великого поста, когда карагоды запрещались. По стилистике они близки к календарным обрядовым и представляют древний слой лирического фонда.

   Славу Плёхова составили местные наигрыши — «Тимоня», «Чеботуха», «Батюшка», «Жарко пахать», — исполняемые уникальным составом: кугиклы (флейта Пана), рожок (жалейка), скрипка и балалайка. Рожок, самый звонкий и подвижный, ведёт мелодию; балалайки и скрипка поддерживают гармонию. Отдельный полифонический пласт создают партии кугикл: в ансамбле их не меньше трёх. Одна кугикальница ведёт партию на пяти трубочках, тогда как две подхватывают «придувом» на двух-трёх стволах с сознательной полудольной задержкой — так рождается усложнённый контрапункт. Игровая партия нередко оттеняется голосовыми призвуками — характерным фифканьем.

   Инструментальная традиция разделяет роли: кугиклы — преимущественно женская область; рожок, скрипка, гармони — мужская. На балалайке играли и женщины, и мужчины; многие владели несколькими инструментами сразу.

   Наряду с исконными наигрышами звучат и более поздние городские мелодии — частушки, Краковяк, Польку, «На реченьку». Даже в этих поздних танцах, отличающихся языком от карагодных, сохраняется место для балалайки, гармони, скрипки и кугикл.

   Для плёховской традиции музыка, песня и танец неразделимы: певицы нередко владеют кугиклами, скрипачи и рожечники поют, а в карагоде пляшут все без исключения.

   Как и во многих русских деревнях, передача шла «от старших к младшим»: складывались семейные линии певцов и музыкантов. Исследователи отмечали «уличные» ансамбли: на каждой улице соседи привыкали петь вместе, знали манеру друг друга, любимые песни и приёмы игры — благодаря этому общему опыту коллективы отличались нюансами, но оставались слаженными. Важнейшую роль играли коллективные формы — карагоды, праздничные гуляния, свадьбы — где пели «всем миром».

   Карагодные и свадебные песни, по словам самих исполнителей, раскрываются в составе не менее десяти голосов: только так достигается привычная плотность местных «алилёшных» фактур. В узких диапазонах голоса переплетаются, создавая терпкие, насыщенные созвучия; постоянное микро-движение голосов заполняет ступени целотонового звукоряда. Исполнитель должен слышать соседей и предугадывать их ход, вовремя занимая «свободное место» в звуковой ткани.

   Лирический пласт в меньших составах звучит собраннее: импровизационные запевы, тонкая ритмика, нередко — сольное исполнение у мужчин. Любимым репертуаром Герасима Афанасьевича Забелина были «Ой, ты Доня белая», «Ой, вы ветры-ветерочки», «У нас панщина большая». Рожечник Егор Степанович Песцов охотно пел «Через Суджу-городочек». Такая манера связана с бытовыми контекстами — «за работой», во дворе, в поле.

   Женские малые составы чаще всего звучали на прядении, на покосе — «когда гарнут сено», на «бокшах» (бахчах) — колхозных садах. Песни «Зацветала у лузе лоза», «На горушке на горе», «Выйду-выйду за новы ворота» лучше всего раскрываются в квартете или квинтете. Предназначенные для открытого воздуха, они исполняются напряжённым, зычным голосом; строфы завершаются долгим унисоном с резким «сбросом» на секунду вниз.

   Концертный ансамбль певцов и музыкантов существует в Плёхове с 1936 года. Не случайно он взял имя самого популярного наигрыша — «Тимоня», ставшего символом курской традиции.

   В 1960–2000-е годы основу ансамбля составляли: Забелин Герасим Афанасьевич (1918 г. р.), Басова Татьяна Тимофеевна (1931), Моторыкина Анна Петровна (1930), Моторыкина Екатерина Илларионовна (1930), Ламанова Мария Антоновна (1931), Пронякина Екатерина Семёновна (1940), Ходосова Екатерина Максимовна (1941), Ходосова Дарья Семёновна (1930), Ходосова Елена Фёдоровна (1928), Друшлякова Татьяна Ивановна (1940).

   В активе «Тимони» — участие в культурной программе Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве (1957), выступления в зале имени П. И. Чайковского и в Кремлёвском Дворце съездов, концерты во Всесоюзном Доме композиторов (1967), участие в фестивале «Русская зима» (1986, 1991), поездки в Польшу (Скерневицкое воеводство) и США (1991). В Америке коллектив выступал на Международном фестивале искусств в Нью-Йорке и участвовал в работе Международного симпозиума под эгидой ЮНЕСКО.

   Экспедиции в Плёхово продолжаются и сегодня: местный музыкальный материал стал основой обучения молодёжи народному пению. На фольклоре села работают «Ростань» (Суджа), «Славица» (Курчатов), «Ларец» (Курск), детский ансамбль «Веретёнце» (Москва) — дружба с ним длится уже четверть века.

   Сегодня состав ансамбля обновился, но коллектив живёт и развивается. Коллектив отмечен правительственной премией «Душа России» (2007), а в селе на постоянной основе работает Плёховский центр фольклора.